
2019年10月,香港会展中心举行的苏富比拍卖晚会上,一幅名为《曲腿裸女》的油彩纤维板画拍出了1.72亿港币的价格,加上拍卖佣金,最终成交价达到了1.98亿港币。仅一个月后,这位画家的另一件作品《五裸女》在香港佳士得拍卖会上一举拍出了3.039亿港币,打破了《曲腿裸女》的记录,成为2019年亚洲艺术拍卖的最高价作品。
这两幅以裸体女性为主题的画作,究竟出自哪位大师之手,能获得如此高的评价,甚至被推崇为艺术的巅峰?答案是——常玉。常玉,这位出生于清朝末年、成长于民国,逝世于新中国时期的画家,被誉为“中国式莫迪利阿尼”。他的艺术生涯充满孤独,且他死后被推崇为艺术大师,成为一个悲剧性的人物。他一生阅女无数,却并不贪图财富或色欲,是一个与众不同的艺术家。 **常玉的成长历程** 常玉出生于清光绪二十六年,家境富裕,生活条件优越,使得他从小便接受了良好的教育。10岁时,常玉的父亲——一位在当地颇有声誉的画师,聘请了当时被誉为“晚清第一词人”的大儒赵熙,作为常玉的老师。这位大儒在书法和绘画方面有深厚的造诣,也为常玉的绘画奠定了基础。 1917年,18岁的常玉来到上海,投奔二哥常必诚,并作为插班生进入上海美术专科学校,开始了自己正规的绘画学习。在日本美术学校短暂学习后,常玉于1920年响应政府的号召,得到了二哥的资助,前往法国巴黎留学。在那个时期,巴黎是世界各地艺术家的聚集地,复杂的社会氛围和文化环境对常玉的艺术思想产生了深远的影响,使他的艺术风格逐渐走向一种特立独行、难以理解的方向。**常玉在巴黎的创作生活** 浪漫诗人徐志摩曾在《巴黎的鳞爪》中描述过常玉在巴黎的住所: “在巴黎一条充满鱼腥味的小街的尽头,一所古老的房子,屋顶是尖顶的A字型,房内光线昏暗。” 这座房子就是常玉在巴黎的住处,也是他日复一日创作的地方。他常常“不起床直到正午,不上床直到天亮”,在这个简陋的地方,他完成了上千幅描绘女性肉体的作品,表达了他对女性身体的深刻好奇与向往。 这座老房子有一个垫子,常玉视其为“全屋子里最温柔的东西”。这个垫子曾被许多著名人物坐过,包括徐志摩、徐悲鸿、林风眠和蒋碧薇等,甚至还有无数美丽的女性模特。然而,尽管身边美女如云,常玉始终保持内心的纯净,他对金钱不感兴趣,对色欲也无所求。 **常玉的晚年生活** 在二哥常必诚的支持下,常玉在巴黎度过了一段安逸且挥霍的日子。然而,随着常必诚去世,常玉的家庭经济状况急剧下滑,生活陷入了贫困的困境。尽管如此,常玉从未放弃他对绘画的热爱,他始终坚持自己的艺术风格,不受外界环境的影响。 常玉的作品以洒脱的笔触和自由的表现方式著称。他对中国传统技法的遵循,结合了自己对传统框架的突破,尤其是在女性形象的表现上,他着重描绘丰满的女性躯体,始终追求对“艳丽肉体”的独特理解与表现。 **常玉的去世与影响** 常玉的生命在孤独和贫困中度过,直到1966年,他在一次煤气泄漏事故中不幸去世,享年仅47岁。死因离奇,至今仍让人疑惑不解。 然而,常玉去世多年后,他的作品才在欧洲引起了巨大反响。巴黎吉美博物馆的“常玉作品回顾展”让他的名字声名鹊起,迅速跻身世界级绘画大师的行列。随着他的画作被频繁拍卖,并不断创下天价,常玉的艺术价值得到了全球范围的认可,仿佛在某种程度上弥补了他生前的孤独。 然而,常玉的灵魂早已不在,那个孤独的画家,那个矢志不渝的艺术家,再也无法感受到这些成就的喜悦。
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